Rosario Imagina

Rezo por mi (2010)

federicotome — Thu, 07 Oct 2010 12:36:21 +0000

El Centro Experimental Rosario Imagina desembarca en el teatro La Manzana (San Juan 1950) con un Thriller social que retrata con una mirada polémica la inseguridad imperante, dando vida a personajes endemoniadamente cercanos.

Rezo por mí hace un relato en tono de fábula moral sobre la vida contemporánea, donde la fatalidad relaciona a un puñado de personas en torno a un accidente de tránsito, un robo y un abandono. También gasta palabras sobre la tragedia y no tan solo como algo doloroso, sino como una manera de ajustar viejas cuentas y reconocer errores y fracasos, primero ante extraños y luego ante quienes defraudamos.

La violencia que acontece en nuestra sociedad construye la interpretación de realidad que es Rezo por mí y ésta a su vez, se muestra como una de las formas de alienación donde el aislamiento abismal de los individuos, da paso al montaje de un discurso dramático al alcance de la imaginación del espectador.

Elenco:
Erika Arístides, Melisa Patriarca, Claudio Danterre, Juan Nemirovsky, Federico Tomé.

Dirección de actores: Federico Tomé.
Dramaturgia y puesta en escena: Rody Bertol

Ficha Técnica:
Asistencia de montaje: Gisela Sogne.
Banda se sonido, iluminacion y proyección: Marcelo Lamberti y Facundo Zuker
Producción ejecutiva: Facundo Zuker.

Participación especial:
Ariel Bulsico

———————————————————————————————————————————

Sábados 22 hs. Octubre y Noviembre de 2010

Teatro La Manzana, San Juan 1950, Rosario.

———————————————————————————————————————————

Esta obra y esta sala cuentan con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

Boletería habilitada desde las 19 hs.
Reservas e informes: (341) 153 627601 en horario de boletería

La Familia Argentina de Alberto Ure (2010)

admin — Sat, 08 May 2010 17:50:09 +0000

Una comedia disparatada, mordaz y emotiva, pero también un retrato ácido y sensible. Con ironía y un diálogo exquisitamente construido esta obra reconstruye el final de una familia moderna. Pero también es la historia de las pasiones reciprocas, entre un hombre, su ex mujer y su hija; quienes convierten el living de una improvisada casa juvenil en un campo de batalla donde se ocupan de diseccionar los vínculos familiares como piezas que no encajan, para volver a armarlos con mucho humor y sarcasmo.

Diálogos muy bien construidos en una divertida y demoledora obra donde se explotan al máximo las cualidades interpretativas que hacen el plato fuerte de la propuesta.

La familia argentina es una mirada irreverente a la familia y el amor, vista a través de la dramaturgia de Alberto Ure, uno de los directores más polémicos y brillantes que dio nuestro teatro contemporáneo.

Con las actuaciones de Cristian Marchesi, María del Carmen Sojo y Julia Tarditti.

La asistencia de montaje de Erika Arístides y Melisa Patriarca.
La producción de Federico Tomé y Juan Nemirovsky.
Dirección de actores, Liliana Gioia.
Puesta en escena y dirección general, Rody Bertol.

Los Días de Julián Bisbal de Roberto Cossa (2009)

admin — Mon, 08 Jun 2009 17:50:39 +0000

La obra cuenta la aventura secreta de un hombre que quiere cambiar su vida.
Bisbal, un día cualquiera, nota que la vida se ve distinta. Sumido en una agobiante trama familiar, sueña con un horizonte mejor queriendo cambiar un trabajo asfixiante e insuficiente y descubre la extrañeza de la libertad, sus deudas pendientes y la soledad. Un emotivo pasaje, desde la simpleza de algunas imágenes cotidianas, a los enigmas más atemporales de la existencia. Como ustedes verán, los caminos y lugares de esta historia quizás sean transitados, por los jóvenes del presente, con mayor crueldad e incomprensión, sin embargo se entraman en ellos la misma desesperación y la misma inconformidad.

“Los días de Julián Bisbal”, es la obra de un joven, de un autor que hoy es un maestro. Roberto Cossa un gran maestro de la dramaturgia argentina, que sabe capturar de una manera inigualable ese nervio del ser de los sectores medios. Sus criaturas son caprichosos individualistas, arrebatados ilusos, queribles desencantados, temerarios ambiciosos. De este modo, insoportablemente argentinos, se enfrentan ante el encierro y la pasividad, el sueño y el fracaso, seducidos y arrollados por la humillación y la bronca. En Bisbal, a pesar del aparente gris y lo común de sus circunstancias, se puede ver con nitidez el espíritu libertario de su simple y brillante relato. Además tiene la inusual cualidad en estos días, de brindarnos una pintura de personajes con los que todos, inmediatamente podemos identificarnos.

El autor, la obra y sus efectos

Hacía tiempo que queríamos hacer una re-lectura de alguna pieza significativa del teatro argentino de los años 60. Sin embargo no aparecía la posibilidad. La oportunidad se nos abrió este año cuando nos reencontramos con el texto de “Los días de Julián Bisbal”. Así dimos con esta obra, como suelen hallarse esas cosas que siempre estuvieron presentes (en este caso en la biblioteca) y finalmente terminan siendo más reveladoras de las que uno creía buscar en la lejanía y la convicción. Al cabo de unas pocas semanas de ensayarla, al proyecto de montarla, le pusimos “Efecto Bisbal”, porque nos vimos transportados (y relatados) por una entrañable y conmovedora historia, donde sorprendentemente, durante un día en la vida de los protagonistas, todo se transforma y nada cambia.

Estrenada en 1966 en el Teatro Regina, con la dirección de David Stivel, y la interpretación de Bisbal, por Juan Carlos Gené. Fue realizada en estas cuatro décadas por distintos elencos de todo el país.

Elenco: (por orden de aparición)

Carmen: Erika Aristides
Julián: Juan Nemirovsky
Carlos: Federico Tomé
Alicia: Melisa Patriarca
Dora: Victoria Garay
Dirección y puesta en escena: Rody Bertol

Hotel Capricornio de Leonel Giacometto (2007)

admin — Sat, 08 Sep 2007 17:52:20 +0000

Capricornio: Décimo signo zodiacal. Su naturaleza doble, expresada alegóricamente en forma de cabra cuyo cuerpo termina en cola de pez, alude a la doble tendencia de la vida hacia el abismo (agua) y las alturas (montañas); estas direcciones significan asimismo, en la doctrina hindú, las posibilidades involutiva y evolutiva, el retorno o la salida de la “rueda de los renacimientos” (zodíaco).

Juan Eduardo Cirlot, Diccionario de símbolos

La obra
Esta habitación del Hotel Capricornio es un lugar de paso, donde todo puede pasar, un lugar para lo que no tiene lugar; encuentros furtivos, desencuentros, piel y mucha agitación.
Aquí, diferentes historias se cruzan y navegan entre la sensualidad y los sentimientos y se hilvanan en una sola, conectadas entre sí por la lógica, la coincidencia, el absurdo, el erotismo o el aza. Lo trágico y lo cómico se mezclan, se funden y confunden, al igual que los cuerpos.

Entrar al Hotel Capricornio es un desvío, temerario y audaz. Es habitar un tiempo entre el ruido urbano y la cita íntima, el tiempo en pausa para uno mismo, un arrevato del deseo…

Estos personajes están insertos en una desconexión abismal y tienen la habilidad de involucrarnos con ellos, algunos coquetean con la muerte, otros disfrutan de un prohibido placer en medio del dolor. Todos tercos y orgullosos, vuelven sobre un viraje de su vida, y hacen tan intenso el momento vivido como si fuese el último.
Espiando la habitación del Hotel Capricornio podemos vernos reflejados en nuestra más despojada intimidad, en nuestra más descarnada desnudez.

Hotel Capricornio es, tal vez, un refugio en la confusa oscuridad de la noche.

Actúan
Eleonora Arias, Erica Aristides, Florencia Lattuada, Soledad Porcile, Claudio Danterre, Daniel Feliú, Alejandro Ghirlanda, Adrián Moriconi.

Asistente de Dirección: Julieta Meinero
Dirección y Puesta en Escena: Federico Tomé
Dramaturgia: Leonel Giacometto
Luces: Alejandro Ghirlanda
Arreglos musicales: Nicolás Tomé
Vestuario: Eleonora Aria
Gráfica: Federico Tomé
Equipo técnico: Claudio Balart / Maru Solana
Producción: Centro Experimental Rosario Imagina

Los Invertidos de José González Castillo (2007)

admin — Sun, 08 Apr 2007 17:51:29 +0000

La versión

El grupo teatral Rosario Imagina, de vasta trayectoria en la producción teatral de esta ciudad, le propone a usted una nueva versión y puesta en escena, por primera vez en Rosario de Los invertidos, una de las obras más polémicas del teatro argentino.
La versión que aquí les presentamos ahonda en las diversas manifestaciones -a veces antagónicas- que habitan dentro del propio ser, entre el vicio y la virtud, la moralidad y la inmoralidad, el placer y el pecado.

Este nuevo montaje de un clásico audaz, provocador y postergado, pone el acento en las actuaciones, con una puesta en escena que, por sus localidades muy limitadas, invita al espectador a disfrutar de un espectáculo entre la cercanía y la intimidad de sus protagonistas.

Producida independientemente, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, se presenta los sábados a las 22 hs. y los domingos a las 20 hs. En “La Manzana”, una casona especialmente reciclada como sala de teatro alternativo, con ambiente climatizado, ubicada en San Juan 1950. La boletería estará habilitada desde las 18 hs.

Elenco
Princesa > Caren Hulten
Florez > Marcelo Lamberti
Julián y Juanita > Juan Nemirovsky / Fabricio Semprini
Petrona > Yanina Orieta
Clara > Ma. Eugenia Solana
Fernandez > Sebastián Tiscornia
Perez > Federico Tomé
Benito > Sebastián Martinez
Asistencia de dirección > Erika Aristides
Dirección y puesta en escena > Rody Bertol

Artificio Casamiento sobre textos de Anton Chejov (2005)

admin — Thu, 08 Sep 2005 17:52:53 +0000

Un casamiento es el lugar donde se cruzan estas historias donde lo que se esconde, reluce; donde cada acontecimiento se resuelve o profundiza la agonía; pero en donde por sobre todo la vida es una fiesta.

Elenco:
Cecilia Alfano, Eleonora Arias, Mariale Barile, Gabriela Bertazzo, Natalia Comino, Fernanda Dimaio, Alejandra Codina, Alejandro Ghirlanda, Raquel Elorza, Daniel Feliú, Rodrigo Frías, Marcelo Lamberti, Sebastián Martinez, Anahí Martino, Lucrecia Moras, Melisa Patriarca, Omar Romero, Silvina Santos, Ma. Eugenia Solana, Federico Tomé.

Director: Marcelo Díaz, Federico Tomé
Idea y Puesta en escena: Rody Bertol

Asistencia Técnica: Miguel Bosco
Diseño Lumínico: Alejandro Ghirlanda
Equipo de Vestuario: Cristian Ayala, Maru Solana, Eleonora Arias
Equipo de Escenografía: Rodrigo Frías, Omar Romero, Marcelo Lamberti
Maquillaje: Florencia Guerrero, Anahí Martino
Gráfica: Federico Tomé
Equipo de Producción: Lucrecia Moras, Marcelo Díaz, Federico Tomé, Melisa Patriarca, Cecilia Alfano, Daniel Feliú, Sebastián Martinez, Gabriela Bertazzo, Natalia Comino.
Operador de Sonido: Claudio Balart
Operador de Luces: Adrián Moriconi
Actores Invitados: Erika Arístides, Soledad Porcile, Fernanda Rodriguez, Florencia Lattuada, Ulises Moset, Adrian Moriconi.

Lo Mismo que el Café versión 2.0 (2005)

admin — Tue, 08 Mar 2005 17:53:20 +0000

Sinopsis:

Esta nueva versión de Lo Mismo que el Café cuenta con 23 actores, 9 directores, 7 equipos autorales y un numeroso equipo técnico. Esta sorprendente versión ahonda aún más en la unidad mínima del teatro: un actor y un espectador.
Son siete las historias simultaneas, íntimas e inmediatas que articulan estos personajes a modo de confesión. Desde los gestos mínimos, desde la palabra precipitada o una mirada sutil configuran un universo contemporáneo, en un bar, en una noche que contiene las más diversas situaciones: intrigas, romances y traiciones.

Autor: Alejandro “Chavo” Ghirlanda, Lucrecia Moras, Flavia Laveggi, Federico Alejandro Tomé, María Eugenia Solana, Leonel Giacometto, Liliana Gioia.
Elenco: Caren Hulten, Anabela Agostini, Adrian Terrasino, Soledad Porcile, Paula Sadin, Lorena Rocha, Erika Aristides, Mariana Zapico, Juan Nemirovsky, Marianela Zanet, Federico Piazza, Mirna Remes, Eliana Donnola, Dario Castañeda, Candela Siale, Jorge de la Rosa, Anahí Martino, Florencia Marting, Adrian Moriconi, Florencia Lattuada, Lucas Cristófaro, Fernanda Rodriguez, Ulises Moset.
Idea y puesta en escena: Rody Bertol
Asistentes:
Omar Romero: Prólogo y Epílogo
Marcelo Lamberti, Santiago Dejesús: Barra
Maru Solana, Melisa Patriarca, Sebastián Martínez: Mozas y Mozos.
Natalia Comino (Lucy DJ’): DJ’
Alejandro “Chavo” Ghirlanda: Técnica
Equipo de Arte
Maru Solana: Coordinación de vestuario, diseño escenográfico, montaje.
Alejandro “Chavo” Ghirlanda: Diseño lumínico, montaje.
Federico Alejandro Tomé: Gráfica, diseño escenográfico, montaje.
Cecilia Alfano: Montaje.
Prensa y Difusión: Silvana Schulze, Sebastián Martínez, Eleonora Arias

Lo Mismo que el Café idea original Rody Bertol (2003)

federicotome — Tue, 16 Sep 2003 13:19:13 +0000

Es un escenario que orilla la minima unidad del encuentro teatral, un actor y un espectador solos en el mismo espacio, juntos y complices de una confesion. Son varias historias simultaneas, intimas e inmediatas, Uno hablandole a otro en una mesa, Donde una voz se transfigura y se fuga, llena de gestos y trucos, en el anhelo de lo reconocido, es el deseo de una refutacion.
Agradezco a todos los actores, actrices, directores y dramaturgos que le dieron forma a este juego.
Un juego tan complicado y al mismo tiempo simple, que enlaza a ese uso y costumbre nuestro, de hablar, comer y tomar, en un bar. La gente habla, no hace otra cosa que hablar y tomar, pero imperceptiblemente alli, va dilatando, o destruyendo, o forjando su vida.

Autor:
Drosófilo, Guillermo Calluso, Leonel Giacometto, Alejandra Gómez, Patricia Suárez, Liliana Gioia
Elenco:
Eleonora Arias, Noelia López, Alejandro Guirlanda, María de los Angeles Martinez, Santiago Dejesús, Alejandra Codina, Raquel Elorza, Gustavo Maffei, Daniel Feliú, Ernesto Tejera, Melisa Patriarca, Lucrecia Moras, Mariale Barile, Natalia Comino, Atilio Basaldella, Jorge Ferrucci, Marcelo Lamberti, Eugenia Solana, Viviana Trasierra, Gabriela Bertazzo, Omar Romero, Silvina Santos.
Idea y Puesta en escena: Rody Bertol

Asistentes:
Producción: Flavia Laveggi, Miguel Bosco, Sebastían Martinez, Federico Tomé, Lucrecia Moras. Vestuario y Maquillaje: Ramiro Sorrequieta. Luces: Alejandro Guirlanda. Gráfica y Banda de Sonido: Federico Tomé. Prensa: Valeria Boggino, Sebastián Martinez

Quién quiere patear el tacho Creacion grupal (2003)

admin — Fri, 20 Jun 2003 17:54:26 +0000

Autores: Flavia Laveggi, Miguel Bosco, Sebastián Martínez, Federico Tomé y Rody Bertol.

Elenco:

Flavia Laveggi, Miguel Bosco, Sebastián Martínez, Federico Tomé.

Director

Rody Bertol

Idea y Puesta en Escena

Rody Bertol

Asistentes

Escenografía: Atilio Basaldella, Mauricio Caturelli
Vestuario: Flavia Laveggi
Iluminación: Miguel Bosco
Banda de sonido: Omar Romero
Estudio de Grabación: Juan De TomaFotografías: Cecilia Véscovo
Gráfica: Federico Tomé
Difusión: Sebastián Martinez, Lucrecia Moras
Asistencia Técnica: Santiago Dejesús.

Sinopsis

Dos jóvenes cartoneros salen a hacer su recorrida habitual, una persecución policial altera la noche para siempre, luego se suma un tercero y comienzas los problemas… Pinceladas de sueños y esperanzas atraviesan la historia de estos personajes condenados a vivir en el margen, donde la violencia es la madre de todas las acciones. La última que se suma a cartonear es la novia del aprendiz de cartonero, que encima está embarazada… y desencadena desde la inocencia y la intuición el conflicto oculto y motor de la historia, un arreglo previo con otro “revendedor”. Este manoseo entre las mafias de la basura determina el tono trágico de esta comedia dramática.

Mateo de Armando Discépolo (2001)

federicotome — Sun, 16 Sep 2001 13:31:34 +0000

Si hubiera que elegir una obra de la dramaturgia nacional del cuestionamiento del inadaptado, “Mateo” de Armando Discépolo sería una elección inevitable, ya que es una invención única del teatro argentino.
Discépolo escribió esta obra en 1923; supo ver algo que llega con mayor crueldad a nuestros días, progreso, desocupación y olvido, se fueron convirtiendo en “hábitos” de los argentinos.
Mateo es el nombre del caballo, y da nombre a la obra.
Mateo es el fruto de lo imaginario. Lo trágico en él, de nuestros propios terrores. Mateo nos dice que la vida es una experiencia grotescca: el humor nace en ella de los contrarios.
Esta versión de Rosario Imagina, como toda puesta en escena, intenta formar la imagen de un recuerdo. Y cuenta con grandes actuaciones de un elenco especialmente convocado para la misma.

Autor: Armando Discépolo
Elenco: Jorge Ferrucci, Ricardo Arias, Cecilia Bolis, Cristian Marchesi, Flavia Laveggi, Gustavo Trabajo.
Director: Rody Bertol
Asistentes:
Iluminación: Bertol / Mainardi.
Máscaras: Carlos Schwaderer.
Música: Luis Rateni.
Vestuario: Paola Fernandez.
Fotos: Silvina la Calamita / Paula Ominetti.
Entrenamiento actoral: Claudia Cantero.